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Academic Year/course: 2022/23

278 - Degree in Fine Arts

25102 - Volume I


Syllabus Information

Academic Year:
2022/23
Subject:
25102 - Volume I
Faculty / School:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Degree:
278 - Degree in Fine Arts
ECTS:
9.0
Year:
1
Semester:
Annual
Subject Type:
Basic Education
Module:
---

1. General information

2. Learning goals

2.2. Learning goals

Upon completion of the course, students will have acquired the following learning goals:

  1. Ability to make volumes through mimesis and / or heuristic processes, adapting these constructions to basic and fundamental concepts of sculptural categories.
  2. Identification of their work characteristics, qualities and properties that define the sculpture; on the other hand, students must be able to use the mechanisms and strategies shaping volumes and spaces, as well as their space, temporal and conceptual contextualization.
  3. Understanding, evaluation and argumentation on the multidisciplinary and interdisciplinary artistic processes around the sculpture and its expanded field.
  4. Development of a creative process consistent with the concepts, materials and procedures chosen in each particular work, applying the knowledge acquired.
  5. Conception, design and production of a work or works from the chosen guidelines.
  6. Making an analytical and critical reflection on the work carried out.

3. Assessment (1st and 2nd call)

3.1. Assessment tasks (description of tasks, marking system and assessment criteria)

Evaluation

Type

Techniques

Instruments / tests

Percentage/ Score

CONTINUOUS EVALUATION

Practical work

Presentation of practical work

Plaster carving sculpture    

15%

 CONTINUOUS EVALUATION

 Practical work

Presentation of practical work

Sculpture Bloco expanded 

 15%

 CONTINUOUS EVALUATION

 Practical work

Presentation of practical work

Bust Sculpture     

 15%

CONTINUOUS EVALUATION

Practical work

Presentation Report / workshop diary

 25%

 

 Remarks

Class participation/performance of specific activities.

Final presentation of work, oral and written presentations.

 30%

 

 

 TOTAL

100%

The student must demonstrate that he/she has achieved the expected learning outcomes by means of the following assessment activities.

FIRST CALL

There will be a continuous evaluation of the monitoring of the work and participation in the course, following the calendar of proposed activities.

There will be a follow-up of the task that the student develops throughout the course (which makes attendance an inexcusable factor, that is to say, to pass the subject it will be necessary to attend at least 80% of the classes).

The delivery of all the works, documents and reports will be essential to pass by continuous evaluation. The punctuality in the presentations of text commentaries, papers, reports, etc. will be taken into account, as well as the participation in the common discussions and presentations.

The following will be evaluated:

the exercises and works carried out in the workshop. the exercises and proposals of autonomous work.

the reports, reviews, bibliographic files, reports written throughout the course. participation and punctuality.

presentations.

Evaluation system:

It is based on the presentation and delivery of research and analysis work on the contents raised in the subject and the exhibition and defense of the projects carried out throughout the course.

The final grade will not necessarily correspond automatically to the addition of a series of partial grades, but is qualified by an evaluation that considers the progress of the student throughout the course and its final approach to the objectives set in this program.

Consideration of the student's participation in the evaluation of some activities: self-evaluation, peer evaluation and co-evaluation.

Evaluation activities and instruments

Observation: development of the work process, punctuality in the delivery and active participation in the classes. Presentation of results: Students' productions (papers, reports, works).

Public exhibition: Presentation and defense of the work. Written work: memories and portfolio of the subject.

Student participation in the evaluation of the activity: self-evaluation, peer evaluation.

Evaluation criteria

  • Evolution and development of the personal process, positively valuing the levels of experimentation, search, inquiry, willingness and motivation through the work done.
  • The adequacy between the plastic results obtained and the concrete lines of action in the proposed statements.
  • The effectiveness and degree of control over the resolution of the plastic languages and the proposed procedures. The involvement in the learning process and the degree of artistic commitment shown by the student.
  • The creative sensitivity that is appreciated in these proposals.
  • The assimilation of the contents proposed in the theoretical classes.
  • Students' capacity for analysis and self-criticism in the works developed. Active participation in dialogues, debates and group evaluations.
  • Quality and interest of the submitted reports.

For the recovery of the subject, work not presented, etc., the work or practices not passed will be presented again, taking into account the observations for improvement, expansion or repetition, made during the interviews and shared reflections on them.

There will also be a global evaluation test, to which all students will be entitled. This global test will be fixed in the academic calendar by the Center.

Students who do NOT opt for continuous evaluation, who do NOT pass the course by this procedure or who would like to improve their grade, will have the right to take the overall test, prevailing, in any case, the best of the grades obtained.

GLOBAL TEST

1.    Examination of developmental questions, short and/or multiple choice questions (on the contents and texts seen in the course). Valuation: 40%.

2.    Classroom practice: realization of a sculptural proposal (from the contents of the course) justified by a conceptual development: with indication of previous approaches, possible ideas and arguments, background, sketches, technical data sheet, technical process, conclusions and self-evaluation. Bring pencil (pencils) or other materials. Sculptural proposal: clay, paper, cardboard, and/or other materials. Evaluation: 60%.

SECOND CALL

The evaluation in second call, to which all students who have not passed the course will have the right, will be carried out by means of a global test to be carried out in the period established for that purpose by the Governing Council in the academic calendar.

 

4. Methodology, learning tasks, syllabus and resources

4.1. Methodological overview

An active methodology is proposed for the achievement of both the objectives referred to the acquisition of knowledge, as well as those related to the acquisition and/or development of skills and abilities.

The main activity of the course will focus on activities to be developed by the student according to previously established guidelines for each of them. Each work will be carried out in the classroom-workshop, following the following structural sequence:

Proposal / Information / Development / Analysis of results.

The teacher will propose these guidelines, will introduce the students to the specific subject matter of each exercise, which will refer to one or several of the established contents, and will tutor the development of the work, the analysis and evaluation of the results. The tutoring of the work may be done individually or collectively.

In addition to the central activity described above, theoretical classes will be scheduled to develop specific issues of the syllabus, or to contextualize the work, emphasize specific aspects of the same or simply serve to introduce the student and predispose him/her for its resolution.

4.2. Learning tasks

Teaching methodology

Activity

Teaching techniques

Trabajo del estudiante

Student work

Block 0 / I. Volume/Shape/Matter

Active / systematic method

Lecture / Workshop practice

Observation / accompaniment

Face-to-face:

15 hrs

Non-attendance: 

16 hrs

Block II. Addiction/Subtraction

 Active / systematic method

Lecture / Workshop practice

Observation / accompaniment

Face-to-face:

 18 hrs

Non-attendance: 

 21,6 hrs

 Block III. Space

Active / systematic method

Lecture / Workshop practice

Observation / accompaniment

Face-to-face:

 24 hrs

Non-attendance: 

 35,1 hrs

 

Block IV. Object

Active / systematic method

Lecture / Workshop practice

Observation / accompaniment

Face-to-face:

12 hrs

Non-attendance: 

14 hrs

Block V. Expanded Sculpture

 Active / systematic method

Lecture / Workshop practice

Observation / accompaniment

Face-to-face:

16,6 hrs

Non-attendance: 

 

14,5hrs

Block VI. Final Presentations

 

Active / systematic method

Lecture / Workshop practice

Observation / accompaniment

Face-to-face:

6 hrs

Non-attendance: 

 8,8 hrs

 

 

 TOTAL

200 hrs

4.3. Syllabus

The course will address the following topics:

Lectures

Section 0. Presentation

  1. Presentation of the course.

Section 1. VOLUME / FORM / MATTER

  • Topic 1. Fundamental concepts of sculptural language.
  • Topic 2. Analysis of the form and its relationships, materials, space, time and expression.
  • Topic 3. Experimentation with three-dimensionality. Sensitization exercises to the three dimensions.
  • Topic 4. Geometric / natural shapes. Modeling. Texture, touch, lace. Multiple points of view (3D vs. 2D).
  • Topic 5. Concept volume-mass, volume-space (hollow, empty);interior-exterior space; line-surface.

 Section 2. PROCESSES OF ADDITION AND CARVING

  • Topic 1. Historical introduction to the debates of the 19th and early 20th century sculpture.
  • Topic 2. Exercises of both procedural modalities regarding these debates.

 Section 3. SPACE. Avant-garde: futurism, cubism, constructivism...

  • Topic 1. Review of the concept of space in the avant-garde. Changes through the Modernity.
  • Topic 2. Space, time, dynamism, volume, emptiness. New materials from modernity.
  • Topic 3. Theoretical-practical study of the concept of Space in the vanguards: futurism. Reading and analysis of manifestos and writings of the artists. Making Works from these readings, re-interpreting them from the present.
  • Topic 4. Theoretical-practical study of the concept of space / emptiness in the avant-gardes: cubism and constructivism. Reading and analysis of manifestos and writings of the artists. Making Works from these readings, re-interpreting them from the present.

 Section 4. OBJECT. Avant-garde: dada, surrealism, pop

  • Topic 1. Review of the use and evolution of the OBJECT in the vanguards. Changes from Modernity
  • Topic 2. Theoretical-practical study of the use of the object from the avant-garde -cubism, dadaism, surrealism- to Pop Art. Reading and analysis of manifestos, writings and writings of the artists.
  • Topic 3. Works from these readings, re-interpreting them from the present.
  • Topic 4. Concept of ready-made, assemblage, collage, object-trouvé, serial industrial object,  mold. Sculpture and object.
  • Topic 5. Evenings: Dada and Futurism. Futuristic creative techniques, dadaists, surrealists.

 Section 5. EXPANDED SCULPTURE

  • Topic 1. Concept of expanded sculpture by R. Krauss. Non-architecture, non-landscape.
  • Topic 2. Models of recovery of the work of public art (Maderuelo). Transformations of the monument.
  • Topic 3. The expanded field of sculpture. Introduction to contemporary interdisciplinarity: public art, interventions in public space, urban art, installation, actions, events and performances, body and sculpture, sculptural hybrids (photography and sculpture, video and sculpture, painting and sculpture... ).

 Section 6. PRESENTATIONS AND ASSESSMENT

  • Presentations and Assessment of the works of the last section and the PORTFOLIO of the course.

4.4. Course planning and calendar

           

Weeks Activities Exercises

                       

1º wk. B0 - SCULPTURE

Presentation of the course and methodology: syllabus, timetable, bibliography. Safety, prevention and risk and hygiene in the classroom, sculpture workshops. E0 Sculpture, experience as an audience. Theoretical class

 

2º Wk B1 Vol/Form/Mat

Theoretical classroom - Fundamental concepts of sculptural language.

Workshop practice: - Analysis of form and its relationships, materials, space, time and expression. Theoretical class. Workshop practice

Tactile experimentation. Manipulation with clay. Workshop diary.

 

3º wk B1 Vol/Form/Mat

Theoretical classroom. Workshop practice.

- Experimentation with three-dimensionality. Work of sensitization to the three dimensions.

Theoretical class. Workshop practice. Modeling of objects. Still lifes. Workshop diary

 

4º wk B1 Vol/Form/Mat

Geometric/natural forms. Modeling. Texture, touch, fit. Multiple points of view (3D vs. 2D).

Concept volume-mass, volume-space; interior-exterior space; line - plane. Theoretical class. Workshop practice. Workshop diary

                       

5º wk B1 Vol/Form/Mat

Modeling, addition of other materials. Making a collective sculpture. Finalization and presentation of work.

E2 Exercise (ind.). Practice in the workshop. Exercises of both modalities. Workshop diary. Modeling 

 

6º wk B2 Addiction/Subtraction

Theoretical Classroom - Historical introduction to the debates of the 19th and early 20th century.

Workshop practice. Theoretical class. Practical in the workshop. Plaster carving. Workshop diary.

 

7º wk B2 Addiction/Subtraction

Workshop practice. Plaster carving. Workshop Journal

 

8º wk B2 Addiction/Subtraction Workshop practice

Plaster carving. Workshop diary.

                       

9º wk B2 Addiction/Subtraction

Workshop practice. Plaster carving. Workshop Journal

 

10º wk B2 Addiction/Subtraction

Workshop practice. Plaster carving. Workshop Journal

 

11º wk B2 Addiction/Subtraction...

Workshop practice. Plaster carving. Workshop diary

 

12º wk B3 SPACE.

Avant-garde: futurism, cubism, constructivism... Workshop practice Workshop practice. Workshop diary

                       

13º wk B3 SPACE.

Review of the concept of space in the avant-garde. Changes in Modernity. Space, time, dynamism, volume, emptiness. New materials from modernity. Workshop practice Mini-Seminar Proposed topic or Analysis of a work of art. Workshop diary

 

14º wk B3 SPACE.

Theoretical and practical study of the concept of Space in the avant-garde: futurism. Reading and analysis of artists' manifestos and writings. Works based on these readings, re-interpreting them from the present time. Workshop practice Workshop practice. Workshop diary

 

15º wk B3 SPACE.

Theoretical and practical study of the concept of space/empty space in the avant-garde: cubism and constructivism. Reading and analysis of artists' manifestos and writings. Works based on these readings, re-interpreting them from the present time. Workshop practice Workshop practice. Workshop diary

                       

16º wk B3 SPACE.

B3.1 THE SPACE OF THE OTHER

Explanation mimesis of a bust. Beginning of a bust. Workshop practice Workshop practice. Workshop diary

 

17º wk B3.1 THE SPACE OF THE OTHER

Workshop practice Workshop practice. Workshop journal

 

18º wk B3.1 THE SPACE OF THE OTHER

Workshop practice Workshop practice Workshop practice. Workshop journal

 

19º wk B3.1 THE SPACE OF THE OTHER

Workshop practice Workshop practice Workshop practice. Workshop journal

                       

20º wk B3.1 THE SPACE OF THE OTHER.

Workshop practice Workshop practice Workshop practice. Workshop journal

 

21º wk B4 OBJECT. Review of the use and evolution of the OBJECT in the avant-garde. Changes since Modernity.

Theoretical class. Workshop practice. Workshop diary

                       

22º wk B4 OBJECT.

Theoretical: Theoretical-practical study of the use of the Object from the avant-garde -cubism, dadaism, surrealism- to Pop Art. Reading and analysis of artists' manifestos, writings and writings. Mini-Seminar Proposed Topic or Analysis. Workshop practice. Workshop diary.

 

23º wk B4 OBJECT.

Assembly with object. Workshop practice. Workshop journal

 

24º wk B5 ESCUL EXPAND. 

Concept of expanded sculpture by R. Krauss. Non-architecture, non-landscape.

Models of recovery of the work of public art (Maderuelo). Transformations of the monument. Workshop practice / group work

Workshop diary

 

25º wk B5 ESCUL EXPAND.

The expanded field of sculpture. Introduction to contemporary interdisciplinarity: public art, interventions in public space, urban art, installation, actions, events and performances, body and sculpture, sculptural hybridizations (photography and sculpture, video and sculpture, painting and sculpture...). Workshop practice / group work. Workshop diary

 

26º wk B5 ESCUL EXPAND. 

Workshop practice - collective installation Mini-seminar Proposed theme or analysis of a work of art.

Workshop journal

 

27º wk - B5 ESCUL EXPAND. 

Workshop practice - group installation Workshop practice / group work. Workshop journal

                       

28º wk - B6 Final Presentations / Evaluation          

 

29º wk - B6 Final Presentations/Evaluation      

                       

30º wk - Extra class. Arrange date for 1st semester or 2nd semester  

 

The due dates, related to the distribution of blocks, will be announced for each block or specific work.

 

4.5. Bibliography and recommended resources

http://psfunizar10.unizar.es/br13/egAsignaturas.php?codigo=25102

 


Curso Académico: 2022/23

278 - Graduado en Bellas Artes

25102 - Volumen I


Información del Plan Docente

Año académico:
2022/23
Asignatura:
25102 - Volumen I
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación:
278 - Graduado en Bellas Artes
Créditos:
9.0
Curso:
1
Periodo de impartición:
Anual
Clase de asignatura:
Formación básica
Materia:
Materia básica de grado

1. Información Básica

1.1. Objetivos de la asignatura

La asignatura y sus resultados previstos responden a los siguientes planteamientos y objetivos:

Planteamiento: 

La asignatura plantea introducir al alumno/a en aquellos aspectos fundamentales y básicos necesarios para la elaboración de conceptos y procesos escultóricos por medio del conocimiento y análisis de la forma y sus relaciones, los materiales, el espacio, el tiempo y la expresión.

Así  como, introducir al alumno en las estructuras metodológicas que articulan la creatividad plástica contemporánea, en nuestro caso tomando como referencia la disciplina escultórica, aunque sin olvidar en ningún momento la condición de multidisciplinariedad que reflejan los géneros y tendencias artísticas en la actualidad.

La asignatura plantea una serie de contenidos de iniciación a la producción y toma de contacto con las creaciones artísticas caracterizadas por su plasmación en 3D (Volumen, escultura), desarrollados en diferentes bloques:

     0. Bloque Inicial. Presentación y Metodología de la asignatura.

     1. Primer Bloque: VOLUMEN/FORMA/MATERIA.

     2. Segundo Bloque: PROCESOS DE ADICIÓN Y SUSTRACCIÓN.

     3. Tercer Bloque: ESPACIO.Vanguardias: futurismo, cubismo, constructivismo. 

     4. Cuarto Bloque: OBJETO. Vanguardias: dadá, surrealismo, pop.

     5. Quinto Bloque: ESCULTURA EXPANDIDA.

     6. Sexto Bloque: PRESENTACIONES Y EVALUACIONES.

Estos contenidos se desarrollarán conforme a los siguientes OBJETIVOS:

  • Introducir al alumno/a en aquellos aspectos fundamentales y básicos, necesarios para la elaboración de conceptos y procesos escultóricos.
  • Utilizar conceptos, procesos, procedimientos, técnicas y materiales que irán ampliando su campo de acción y desarrollando su capacidad expresiva, favoreciendo la creatividad y despertando su curiosidad de aprender a aprender.
  • Introducir al alumno/a  en el conocimiento y análisis de la forma y sus relaciones, los materiales, el espacio, el tiempo y la expresión.
  • Llevar a cabo análisis de la evolución de los lenguajes artísticos y sus antecedentes históricos logrando que el alumno/a descubra el concepto de escultura en la actualidad.
  • Que el alumno/a manipule distintos materiales, con las técnicas y procedimientos más adecuados para cada fin.
  • Fomentar que el alumno/a experimente distintos procesos creativos, se acerque a la práctica expresiva, se posicione ante el hecho artístico y aprenda la terminología de la disciplina.
  • Desarrollar la capacidad de análisis y evaluación del propio trabajo escultórico.
  • Desarrollar la capacidad de análisis y evaluación del trabajo escultórico de otros artistas y compañeros.
  • Desarrollar la capacidad de trabajar en equipo.
  • Introducir a los alumnos/as en los procesos de documentación, reflexión, búsqueda de referentes y presentación (oral, escrita) de sus trabajos, tanto individuales como colectivos.
  • Introducir a los alumnos/as en los procesos de debate y puestas en común sobre los trabajos propios y de otros compañeros/as.
  • Introducir a los alumnos/as a la condición de multidisciplinariedad que reflejan los géneros y tendencias artísticas en la actualidad.
  • Proponer el manejo de instrumentos auxiliares (cámaras fotográficas, de video, cuadernos, etc.) para propiciar la documentación de los procesos artísticos.

Estos planteamientos y objetivos están alineados con los siguientes Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), de tal manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contribuir en cierta medida a su logro.

Objetivo 4: Educación de calidad.

Objetivo 5: Igualdad de género.

Objetivo 12: Producción y consumo responsables

Objetivo 13: Acción por el clima.

Objetivo 15: Vida de ecosistemas terrestres.

1.2. Contexto y sentido de la asignatura en la titulación

La asignatura de Volumen I por su rango de troncalidad y ubicación en el Primer curso de la Titulación, tiene encomendado introducir al alumno en aquellos aspectos fundamentales y básicos necesarios para la elaboración de conceptos y procesos escultóricos por medio del conocimiento y análisis de la forma y sus relaciones, los materiales, el espacio, el tiempo y la expresión.

      Así  como, introducir al alumno en las estructuras metodológicas que articulan la creatividad plástica contemporánea, en nuestro caso tomando como referencia la disciplina escultórica, aunque sin olvidar en ningún momento la condición de multidisciplinariedad que reflejan los géneros y tendencias artísticas en la actualidad.

      Se tratarán los conceptos teóricos y prácticos que definen los elementos básicos de la tridimensionalidad:

      Las especificidades de lo escultórico (lingüísticas, morfológicas y culturales), su ámbito, márgenes y límites.

      Los conocimientos técnicos de obra y proyecto (acciones para la construcción de propuestas concretas).

1.3. Recomendaciones para cursar la asignatura

Los estudiantes deberán conocer y cumplir escrupulosamente las normas de seguridad, prevención de riesgos laborales y utilización de las instalaciones de los talleres de Escultura, que les facilitarán el profesor.

Es recomendable, no imprescindible, conocer las repercusiones de naturaleza estética, histórica, plástica, audiovisual, conceptual, performativa, etc., que han venido aconteciendo en ‘lo escultórico’ desde los inicios del siglo XX.

Asimismo, es recomendable estar familiarizado con la lectura y los análisis críticos de textos de cierta índole ensayística, estética o de literatura especializada. 

2. Competencias y resultados de aprendizaje

2.1. Competencias

Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para...

Competencias básicas generales

CG09 - Capacidad de perseverancia. Desarrollar la constancia necesaria para resolver las dificultades inherentes a la creación.

CG14 - Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico.

CG15 - Capacidad para un compromiso ético y el fomento de la igualdad entre sexos, la protección del medio ambiente, los principios de accesibilidad universal y los valores democráticos.

CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.

CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

Competencias específicas

CE06 - Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte.

CE09 - Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.

CE12 - Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales,

procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.

CE14 - Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico.

CE23 - Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios

CE32 - Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.

CE33 - Habilidad para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística.

2.2. Resultados de aprendizaje

El estudiante, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados...

  1. Reproducir volúmenes mediante procesos de mímesis y/o procesos heurísticos, adecuando estas construcciones a los conceptos básicos y fundamentales de las categorías escultóricas.
  2. Identificar en la obra las características, cualidades y propiedades que definen la obra escultórica; por otro lado, emplea los mecanismos y estrategias conformadoras de volúmenes y espacios, así como, su contextualización espacio/temporal y conceptual. 
  3. Comprender, valorar y argumentar la multidisciplinariedad e interdisciplinariedad de los procesos artísticos en torno a la escultura y su campo expandido
  4. Desarrollar un proceso creativo consecuente con los conceptos, materiales y procedimientos elegidos en cada trabajo particular, aplicando los conocimientos adquiridos.
  5. Idear, proyectar y producir un trabajo u obra a partir de las pautas elegidas.
  6. Realizar una reflexión analítica y crítica con el trabajo llevado a cabo.

2.3. Importancia de los resultados de aprendizaje

Tratan de ubicar el emplazamiento idóneo de las técnicas escultóricas en el proceso creativo. Considerando la “técnica” como medio y no como fin en la ejecución de la obra.

Informan e introducen al estudiante en los métodos de producción básicos y fundamentales para proyectar e iniciar cualquier proyecto futuro.

Apoyan el desarrollo y la consecución del trabajo propuesto. Así como, asientan las bases encaminadas a generar un trabajo sólido tanto en sus planteamientos conceptuales como prácticos.

 

3. Evaluación

3.1. Tipo de pruebas y su valor sobre la nota final y criterios de evaluación para cada prueba

El estudiante deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de aprendizaje previstos mediante las siguientes actividades de evaluación

PRIMERA CONVOCATORIA

Se realizará una Evaluación continua del seguimiento de los trabajos y la participación en la asignatura, siguiendo el calendario de actividades propuestas. 

Habrá un seguimiento de la tarea que el alumno/a va desarrollando a lo largo del curso (lo que hace que la asistencia sea un factor inexcusable, es decir, para superar la materia será necesario la asistencia presencial a las clases en un 80% mínimo). 

La entrega de todos los trabajos, documentos y memorias será imprescindible para aprobar por evaluación continua. Se tendrá en cuenta la puntualidad en las presentaciones de comentarios de texto, trabajos, memorias, etc., así como la participación en las puestas en común y presentaciones.

Se evaluarán:  

  • los ejercicios y trabajos realizados en el taller.
  • los ejercicios y propuestas de trabajo autónomo.
  • las memorias, reseñas, fichas bibliográficas, informes escritos a lo largo del curso.
  • la participación y la puntualidad.
  • las presentaciones.

 

Evaluación continua

Tipo

Técnicas

Instrumentos / pruebas

Porcentaje/ Puntuación

EVALUACIÓN CONTINUA

Trabajo práctico

Presentación del trabajo práctico

Escultura talla de Escayola      

15%

 EVALUACIÓN CONTINUA

 Trabajo práctico

Presentación del trabajo práctico

Escultura Bloco expandido      

15%

 EVALUACIÓN CONTINUA

 Trabajo práctico

Presentación del trabajo práctico

Escultura Busto     

15%

EVALUACIÓN CONTINUA

Trabajo teórico

Presentación Memoria / diario de taller

25%

 

 Observaciones

Participación en clase /realización de actividades puntuales

Presentación final del trabajo, exposiciones orales y por escrito.

30%

 

 

 TOTAL

100%

 

Sistema de evaluación:

Se basa en la presentación y entrega de trabajos de investigación y análisis sobre los contenidos planteados en la asignatura y la exposición y defensa de los proyectos realizados a lo largo del curso.

  • Sesiones magistrales y resolución de problemas derivados: 15%
  • Proyectos tutelados a propuesta del profesor/a: 50%
  • Trabajo de reflexión e investigación. Estudio de casos/lecturas comentadas/trabajos de investigación: 15%
  • Trabajo de experimentación y creación: 10%
  • Presentaciones/defensas: 10%

La calificación final no necesariamente corresponderá automáticamente a la adición de una serie de calificaciones parciales, sino que es matizada por una evaluación que considere el progreso de la /él estudiante a lo largo del curso y su acercamiento final a los objetivos marcados en este programa.

Consideración de la participación del estudiante en la valoración de algunas actividades: autoevaluación, evaluación entre compañeros y co-evaluación.

Las actividades e Instrumentos de evaluación 

  • Observación: desarrollo del proceso de trabajo, puntualidad en la entrega y participación activa en las clases.
  • Presentación de resultados: Producciones de los alumnos/as (trabajos, memorias, obras).
  • Exposición pública: Presentación y defensa del trabajo.
  • Trabajo escrito: memorias y portafolio de la asignatura.
  • Participación del estudiante en la valoración de la actividad: autoevaluación, evaluación entre compañeros.

Criterios de evaluación  

  • Evolución y desarrollo del proceso personal, valorando positivamente los niveles de experimentación, búsqueda, indagación, voluntad y motivación a través del trabajo realizado.
  • La adecuación entre los resultados plásticos obtenidos y las líneas de actuación concretas en los enunciados propuestos.
  • La eficacia y el grado de control sobre la resolución de los lenguajes plásticos y los procedimientos propuestos.
  • La implicación en el proceso de aprendizaje y el grado de compromiso artístico que muestre el estudiante.
  • La sensibilidad creativa que se aprecie en dichas propuestas.
  • La asimilación de los contenidos propuestos en las clases teóricas.
  • Capacidad de las alumnas/os para el análisis y autocrítica en los trabajos desarrollados.
  • Participación activa en los diálogos, debates y valoraciones de grupo.
  • Calidad e interés de las memorias entregadas.

Para la recuperación de la materia, trabajos no presentados, etc., se presentarán de nuevo los trabajos o las prácticas no superadas, teniendo en cuenta las observaciones para su mejora, ampliación o repetición, realizadas en el transcurso de las entrevistas y reflexiones compartidas sobre los mismos.  

Se llevará a cabo además una prueba global de evaluación, a la que tendrán derecho todos los estudiantes. Esta prueba global quedará fijada en el calendario académico por el Centro.

El estudiante que NO opte por la evaluación continua, que NO supere la asignatura por este procedimiento o que quisiera mejorar su calificación, tendrá derecho a presentarse a la prueba global, prevaleciendo, en cualquier caso, la mejor de las calificaciones obtenidas.

 

EVALUACIÓN GLOBAL. PRUEBA GLOBAL 

       1. Examen de preguntas de desarrollo, cortas  y/o tipo test (sobre los contenidos y textos vistos en curso).      Valoración: 40%

       2. Práctica en el aula: realización de una propuesta escultórica (a partir de los contenidos del curso) justificada por un desarrollo conceptual: con indicación  de los planteamientos previos, posibles ideas y argumentaciones, antecedentes, bocetos, ficha técnica, proceso técnico, conclusiones y auto-evaluación. Traer lápiz (lápices) u otros materiales. Propuesta escultórica: BARRO, papel, cartón, y/u otros materiales.  Valoración: 60%

 

SEGUNDA CONVOCATORIA

La evaluación en segunda convocatoria, a la que tendrán derecho todos los estudiantes que no hayan superado la asignatura, se llevará a cabo mediante una prueba global a realizar en el periodo establecido al efecto por el Consejo de Gobierno en el calendario académico.

 

4. Metodología, actividades de aprendizaje, programa y recursos

4.1. Presentación metodológica general

El proceso de aprendizaje que se ha diseñado para esta asignatura se basa en lo siguiente:

Se propone una metodología activa para la consecución tanto de los objetivos referidos a la adquisición de conocimientos, como de los que tienen que ver con la adquisición y/o desarrollo de destrezas y habilidades.

La actividad principal de la asignatura se centrará en actividades a desarrollar por el estudiante según pautas previamente establecidas para cada uno de ellos. Cada trabajo se realizará en el aula-taller, siguiendo la secuencia estructural siguiente:

Propuesta – Información – Desarrollo – Análisis de resultados

El profesor/a propondrá dichas pautas, introducirá a los estudiantes en la temática concreta de cada ejercicio, temática que se referirá a uno o a varios de los contenidos establecidos, y tutorizará el desarrollo de los trabajos, el análisis y evaluación de los resultados. La tutorización del trabajo podrá hacerse de forma individualizada o de manera colectiva.

Además de la actividad central descrita, se programarán clases de índole teórica que desarrollen cuestiones concretas del temario, o que contextualicen los trabajos, enfaticen aspectos concretos de los mismos o, simplemente, sirvan para introducir al estudiante y predisponerle para su resolución. 

4.2. Actividades de aprendizaje

Actividades de aprendizaje

El programa que se ofrece al estudiante para ayudarle a lograr los resultados previstos comprende las siguientes actividades...

  • Introducción teórica del profesor/a de los contenidos a desarrollar cada bloque.
  • Estudio, presentación y análisis de los alumnos/as según los contenidos de cada bloque (individual-grupo). Debates, resúmenes y presentaciones de textos.
  • Elaboración de ficha-reseñas de exposiciones y actividades complementarias, de fichas bibliográficas, visita páginas web, etc.
  • Desarrollo de trabajos (esculturas, veladas, etc.) individualmente y en grupo en el aula-taller.
  • Posibles visitas a galerías, exposiciones y actividades relacionadas con los contenidos de la asignatura. Reseñas-ficha de dichas actividades.
  • Resolución de ejercicios académicos (memorias) individuales y en grupo.
  • Exposición, presentación y defensa de los trabajos realizados. Puestas en común participativas.
  • Actividades de evaluación entre compañeros, autoevaluación y co-evaluación.
  • Posibilidad de llevar a cabo pruebas sobre los contenidos teóricos abarcados.
  • Realización, entrega/presentación de proyectos -individuales y en grupo- correspondientes a cada bloque de contenidos.
  • Comentario/presentación de textos correspondientes a cada bloque de contenidos.

 

Metodología docente

Actividad

Técnicas docentes

Trabajo del estudiante

Horas

Bloque 0 / I. Volumen/Forma/Materia

Método activo / sistemático

Clase magistrales / Práctica de taller

Observación / acompañamiento

Presencial:                

15 hrs

No presencial:           

16 hrs

 Bloque II. Adicción/Sustracción

 Método activo / sistemático

Clase magistrales / Práctica de taller

Observación / acompañamiento

Presencial:

18 hrs

No presencial:

21,6 hrs

 Bloque III. Espacio

Método activo / sistemático

Clase magistrales / Práctica de taller

Observación / acompañamiento

Presencial:

24 hrs

No presencial:

35,1 hrs

 

Bloque IV. Objeto

 Método activo / sistemático

Clase magistrales / Práctica de taller

Observación / acompañamiento

Presencial:

12 hrs

No presencial:

14 hrs

Bloque V. Escultura Expandida

 Método activo / sistemático

Clase magistrales / Práctica de taller

Observación / acompañamiento

Presencial:

16,6 hrs

No presencial:

 

14,5hrs

Bloque VI. Presentaciones Finales

 

Método activo / sistemático

Clase magistrales / Práctica de taller

Observación / acompañamientoller

Presencial:

6 hrs

No presencial:

8,8 hrs

 

 

 TOTAL

200 hrs

4.3. Programa

0. Bloque Inicial:
Presentación y metodología de la asignatura.
 
1. Primer Bloque: VOLUMEN/FORMA/MATERIA
      - Conceptos fundamentales del lenguaje escultórico. 
      - Análisis de la forma y sus relaciones, los materiales, el espacio, el tiempo y la expresión.
      - Experimentación con la tridimensionalidad. Trabajos de sensibilización a las tres dimensiones.
      - Formas geométricas/naturales. Modelar. Textura, tacto, encaje. Múltiples puntos de vista (3D vs. 2D).
      - Concepto volumen-masa, volumen-espacio; espacio interior-exterior; línea - plano.
 
2. Segundo Bloque: PROCESOS DE ADICIÓN Y SUSTRACCIÓN
      - Introducción histórica a los debates del s. XIX y principios del s. XX
      - Ejercicios de ambas modalidades procedimentales respecto a dichos debates.
 
3. Tercer Bloque: ESPACIO.Vanguardias: futurismo, cubismo, constructivismo...
      - Revisión del concepto de Espacio en las vanguardias. Cambios en la Modernidad.
      - Espacio, tiempo, dinamismo, volumen, vacío. Nuevos materiales desde la modernidad.
      - Estudio teórico-práctico del concepto de Espacio en las vanguardias: futurismo. Lectura y análisis de manifiestos y
      escritos de los artistas. Trabajos a partir de dichas lecturas, re-interpretándolas desde la actualidad.
      - Estudio teórico-práctico del concepto de Espacio/vacío en las vanguardias: cubismo y constructivismo. Lectura y
        análisis de manifiestos y escritos de los artistas. Trabajos a partir de dichas lecturas, re-interpretándolas desde la
        actualidad.
 
4. Cuarto Bloque: OBJETO. Vanguardias: dadá, surrealismo, pop
      - Revisión de la utilización y evolución del OBJETO en las vanguardias. Cambios desde la Modernidad.<
      - Estudio teórico-práctico de uso del Objeto desde las vanguardias -cubismo, dadaísmo, surrealismo- al Pop Art.
       Lectura y análisis de manifiestos, escritos y escritos de los artistas.
      - Trabajos a partir de dichas lecturas, re-interpretándolas desde la actualidad.
      - Concepto de ready made, assemblage, collage, object trouvé, objeto industrial en serie, molde. Escultura y objeto.
      - Veladas: Dadá y Futursimo. Técnicas creativas futuristas, dadaístas, surrealistas.
 
5. Quinto Bloque: ESCULTURA EXPANDIDA
      - Concepto de escultura expandida de R. Krauss. No-arquitectura, no-paisaje.
      - Modelos de recuperación de la obra de arte público (Maderuelo). Transformaciones del monumento.
      - El campo expandido de la escultura. Introducción a la interdisciplinariedad contemporánea: el Arte público, las
       intervenciones en el espacio público, arte urbano, la instalación, acciones, eventos y performances, cuerpo y
       escultura, hibridaciones escultóricas (fotografía y escultura, vídeo y escultura, pintura y escultura...).
 
6. Sexto Bloque: PRESENTACIONES Y EVALUACIONES
      - Presentaciones y evaluaciones de los trabajos del último bloque y del PORTAFOLIO de la asignatura.

4.4. Planificación de las actividades de aprendizaje y calendario de fechas clave

Semanas

Actividades             

Ejercicios

 

 

 

 

 

 

1º

sem

 

B0 - ESCULTURA

Presentación de la asignatura y metodología:

temario, calendario, bibliografía

Seguridad, prevención y riesgo e higiene en las aulas, talleres de escultura.

 

E0 Escultura, experiencia como público

Clase teórica

 

 

 

2º

sem

B1 Vol/Form/Mat

Aula teórica - Conceptos fundamentales del lenguaje escultórico

Práctica en el Taller

• Análisis de la forma y sus relaciones, los materiales, el espacio, el tiempo y la expresión

 

Clase teórica

Práctica en el Taller

Experimentación táctil

Manipulación con el barro

Diario de taller

 

3º

sem

B1 Vol/Form/Mat

Aula teórica

Práctica en el Taller

• Experimentación con la tridimensionalidad. Trabajos de sensibilización a las tres dimensiones.

 

Clase teórica

Práctica en el Taller

Modelaje de objetos

Bodegones

Diario de Taller

 

4º

sem

B1 Vol/Form/Mat

Formas geométricas/naturales. Modelar. Textura, tacto, encaje. Múltiples puntos de vista (3D vs. 2D).

? Concepto volumen-masa, volumen-espacio; espacio interior-exterior; línea - plano.

Clase teórica

Práctica en el Taller

Diario de taller

 

 

 

5º

sem

B1 Vol/Form/Mat

Modelaje, adicción de otros materiales. Realizar una escultura colectiva

Finalización y presentación de trabajos

 

E2 ejercicio (ind.)

Práctica en el Taller

Ejercicios de ambas modalidades

Diario de taller

Modelaje 

6º

sem

B2 Adicción/Sustracción

Aula teórica - Introducción histórica a los debates del s. XIX y principios del s. XX

Práctica en el Taller

 

Clase teórica

Práctica en el Taller

Talla en escayola

Diario de taller

7º

sem

B2 Adicción/Sustracción

 

Práctica en el Taller

Talla en escayola

Diario de taller

8º

sem

B2 Adicción/Sustracción

Práctica en el Taller

Talla en escayola

Diario de taller

 

 

 

 

9º

sem

B2 Adicción/Sustracción

 

Práctica en el Taller

Talla en escayola

Diario de taller

10º

sem

B2 Adicción/Sustracción

 

Práctica en el Taller

Talla en escayola

Diario de taller

11º

sem

B2 Adicción/Sustracción...

 

 

Práctica en el Taller

Talla en escayola

Diario de taller

12º

sem

B3 ESPACIO.

Vanguardias: futurismo, cubismo, constructivismo...

Práctica de taller

Práctica de taller

Diario de taller

 

 

 

13º

sem

B3 ESPACIO.

Revisión del concepto de Espacio en las vanguardias. Cambios en la Modernidad.

? Espacio, tiempo, dinamismo, volumen, vacío. Nuevos materiales desde la modernidad

Práctica de taller

Mini-Seminario Tema propuesto o Análisis de una obra

Diario de taller

14º

sem

B3 ESPACIO.

Estudio teórico-práctico del concepto de Espacio en las vanguardias: futurismo. Lectura y análisis de manifiestos y escritos de los artistas. Trabajos a partir de dichas lecturas, re-interpretándolas desde la actualidad

Práctica de taller

Práctica de taller

Diario de taller

15º

sem

B3 ESPACIO.

Estudio teórico-práctico del concepto de Espacio/vacío en las vanguardias: cubismo y constructivismo. Lectura y análisis de manifiestos y escritos de los artistas. Trabajos a partir de dichas lecturas, re-interpretándolas desde la actualidad.

Práctica de taller

Práctica de taller

Diario de taller

 

 

 

 

 

 

 

16º

sem

B3 ESPACIO.

B3.1 EL ESPACIO DEL OTRO

Explicación mimesis de un busto

Inicio busto

Práctica de taller

Práctica de taller

Diario de taller

17º

sem

B3.1 EL ESPACIO DEL OTRO

Práctica de taller

Práctica de taller

Diario de taller

18º

sem

B3.1 EL ESPACIO DEL OTRO

Práctica de taller

Práctica de taller

Diario de taller

19º

sem

B3.1 EL ESPACIO DEL OTRO

Práctica de taller

Práctica de taller

Diario de taller

 

 

 

20º

sem

B3.1 EL ESPACIO DEL OTRO

Práctica de taller

Práctica de taller

Diario de taller

21º

sem

B4 OBJETO

Revisión de la utilización y evolución del OBJETO en las vanguardias. Cambios desde la Modernidad.

Clase teórica

Práctica de taller

Diario de taller

 

 

 

22º

sem

B4 OBJETO

Teórica: Estudio teórico-práctico de uso del Objeto desde las vanguardias -cubismo, dadaísmo, surrealismo- al Pop Art. Lectura y análisis de manifiestos, escritos y escritos de los artistas.

Mini-Seminario Tema propuesto o Análisis

Práctica de taller

Diario de taller

23º

sem

B4 OBJETO

Ensamblaje con objeto

 

Práctica de taller

Diario de taller

 

 

 

24º

sem

B5 ESCUL EXPAND

Concepto de escultura expandida de R. Krauss. No-arquitectura, no-paisaje.

Modelos de recuperación de la obra de arte público (Maderuelo). Transformaciones del monumento.

Práctica de taller / trabajo en grupo

Diario de taller

25º

sem

B5 ESCUL EXPAND

El campo expandido de la escultura. Introducción a la interdisciplinariedad contemporánea: el Arte público, las intervenciones en el espacio público, arte urbano, la instalación, acciones, eventos y performances, cuerpo y escultura, hibridaciones escultóricas (fotografía y escultura, vídeo y escultura, pintura y escultura...).

Práctica de taller / trabajo en grupo

Diario de taller

26º

sem

B5 ESCUL EXPAND

Practica de taller – instalación colectiva

Mini-Seminario Tema propuesto o Análisis de una obra

Diario de taller

27º

sem

B5 ESCUL EXPAND

Practica de taller – instalación colectiva

Práctica de taller / trabajo en grupo

Diario de taller

 

 

 

28º

sem

B6 Presentaciones Finales /Evaluación

 

29º

sem

 

B6 Presentaciones Finales /Evaluación

 

 

 

 

30º

sem

 

Clase extra. Concertar fecha para 1º semestre o 2º semestre

 

 

Las fechas de entrega, relacionadas con la distribución de bloques se anunciarán para cada bloque o trabajo concreto


4.5. Bibliografía y recursos recomendados

http://psfunizar10.unizar.es/br13/egAsignaturas.php?codigo=25102